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三迤山水亦入画云南山水画发展探析

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中国古代绘画，山水居首。中华民族的精神形之于绘画，也体现在山水画上最为清晰。山水画，主要是以自然之景为创作对象的中国画。在中国古代的传统中承载着文人对于自然、社会、人生的思考及感延续着丰富的传统文化精神，成为当代中国艺术精神中不能缺少的文化基因。改革开放以来，在文化艺术发展繁荣的现代化艺术格局下，云南山水画也呈现了和中国山水画发展相一致多元繁荣的局面。云南山水画作为中国山水画发展系统中的重要一帜，也在进行着自身道路的探索与实践。

一、云南山水画的发展状况

从地理位置上看，云南地处中国的西南边陲，其特殊的地理位置造就了云南得天独厚的自然环境。同时，云南是少数民族聚居的地方，丰富的少数民族文化与汉文化互相融合逐渐形成有别于其他地区开放包容的文化特色。人文地理环境的丰富独特性给山水画的艺术创作了提供了更多样的文化资源。近些年来，云南美术创作群体日益增大，版画创作、油画创作、花鸟画创作等画种都在全国成绩斐然。在与地域文化相关联的情境中，云南绘画生态凸显了其地域文化的内涵及民族性的艺术精神。但是云南山水画的底蕴则略显不足，也尚未形成较有影响力的流派或群体，作品中也少有体现中国画作品的山水精神及地域文化内涵。

就其中国山水画的发展体系而言，中国山水画在技法、构图、笔墨等方面形成了较为系统的表现手法。中国传统山水画家在技法上善用皴法及墨法，从李思训所创的“斧劈皴”到董源开创“披麻皴”、郭熙的“卷云皴”等多种皴法的运用，都是用来描绘复杂的地质结构及山石树木，张彦远总结的“墨分五色”中不同墨色变化则用来表现作品的形神意蕴，以及关于郭熙所提出的“三远法”等布局章法，共同构成中国山水画创作的基本技法。传统画家对自然山水的描绘都基于特定的笔墨技法，直到今天这些技法仍是我们学习中国画创作的基本借鉴，但是因为云南地理位置特殊，主流文化艺术的传承发展对边陲之地的影响甚微。在古代，交通的闭塞使得云南远离主流文化，导致云南山水画的发展缺少一种传统文化的依附，加之地理环境的多样与复杂，传统山水画杰作之中云南景色少见，笔墨技法在传统山水画样式中缺乏参照与考究。云南虽然有着丰富的地理人文资源，但是云南本土缺少一种文化传统的积淀，云南不少山水画实践者难以在传统中国画的系统之中找到可借鉴的图式，传统的笔墨无法得到延续，所以其山水画的发展创新之路举步艰难。

二、云南山水画创作的实践历史

云南山水画家在山水画的实践中，没有在中国传统山水画的体系中找到相对应的笔墨技法，因此，不少的山水画实践者也放弃传统，试图另辟蹊径，试图放弃旧的形式语言，而又没有寻求到新的语言体系的支撑，难以在传统造诣与当代诉求中找到平衡，难以肩负起表现具有时代精神中国山水画的重任，这是云南山水画家所面临的挑战。但由于云南边陲的历史因素和文化特征，使云南远离主流的政治经济形态，保留了更多文化原始的朴色，显现其地域文化的独特性。同时，也使云南的艺术家不受外界太多因素的侵扰，潜心创作。应时代艺术的发展要求，云南山水画在中国山水画的发展的整体格局之中，也在不断地寻求自身的艺术定位，云南的艺术家也紧跟时代的发展要求，研习传统，弥补其技法上的不足，作品也不仅停留在地域的浅表层次，而是不断深化其人文精神内涵，在探索实践的过程中追求生命哲学及审美的价值体现。

在云南山水画的发展历史中，也曾出现过山水画的大家，明清时期的担当在山水画发展史上有其一席之地，他的构图、笔法曾师从董其昌、倪瓒等传统山水画大家，他的创作以山水为主，学习了米点法，在笔墨上追求简洁，以少胜多，喜用淡墨、寥寥几笔勾勒出其轮廓，生动微妙地把云南特殊地形地貌的特点表现出来。笔墨借鉴前人传统也开创了自己意趣萧疏、冷寂的风格特征，在艺术精神的表现上追求“禅意”的精神境界。可以看出担当的山水画也没有脱离主流传统山水画的影响，而是在延续中有所创新；近代山水画家闫甫填补了近代云南山水画历史的空白，他开创的闫派山水自成一派，继承了宋元山水的严谨画风与笔墨技法，以中西结合的方式重创了具有地域特色青绿山水的新画风；闫甫的山水画源自然之道，延续传统的笔墨技法与笔墨精神，书写了云南山川四时不同的景色及不同地貌的韵律美，追求作品之中内在的平淡神逸。在画法上，运用传统中不同的皴法、墨法等，同时兼容西方的艺术形式，挖掘了中西艺术的共性和审美价值，形成独具特色的表现方法，他的学生吴学文深得闫甫真传，继承并推动“闫派青绿山水”继续向前发展；杰出的少数民族画家周霖，是早期云南进京办展的第一人，其作品画面空灵清新，笔墨意蕴深厚，多与现实生活相结合，充分践行了“笔墨当随时代”的艺术风尚。